Vive La Claire

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Vive le blog

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www.spotlight.com/2414-4530-5741 or contact me on:claire.thill@gmail.com



Dead or Alive

TheatrePosted by Claire Sun, January 21, 2018 10:47:38



Vous avez une préférence pour les auteurs vivants plutôt que morts ? L’inverse ? Sûr ? Le doute est au centre de DEAD OR ALIVE ? qui réunit acteurs et slameurs pour un brouillage de pistes des plus déconcertants avec, au centre, la lecture ou le slam de textes d’auteurs morts… ou vivants - à vous de vous faire votre propre opinion lors de ce spectacle à cheval entre passé et présent et qui va finir par ébranler vos certitudes.

Avec Dead or Alive ? un nouveau format vous est proposé pour la première fois au Luxembourg. Dans le cadre du cycle « Fabula Rasa » des Rotondes, des acteurs et slameurs monteront sur scène pour s’affronter à coups de rimes et de syntaxes aiguisées, puisées dans les œuvres d’écrivains disparus (dead) ou contemporains (alive). Dead or Alive ? est une production luxembourgeois de mots et de paroles, qui a pour simple prétention de brouiller les frontières entre littérature et slam. Ce concept original à la fois musical et littéraire sera mis en scène par Claire Thill.

coproduction : Rotondes (producteur exécutif), Coopérations Wiltz et Institut Pierre Werner



mise en scène :
Claire Thill
acteurs & slameurs : Brice Montagne, Frédérique Colling, Klaus Lederwasch et Nestor

musique : Marc Clement

Représentations:

Rotondes, Luxembourg

Mer 31.1.18> 10:00
Mer 31.1.18> 19:30

et au Centre Culturel Régional Prabbeli, Wiltz

Ven 02.2.18> 10:00
Ven 02.2.18> 20:00


https://www.youtube.com/watch?v=J4jEISso55U



The Horror! The Horror!

TheatrePosted by Claire Fri, September 22, 2017 19:45:46
Residenz im 3CL für unser Horror-Theaterstück "Blackout"

Blackout- die neueste kollektive Theaterarbeit von ILL- entführt den Zuschauer in eine skurril-düstere, prä-apokalyptische Phantasmagorie, die Elemente von Horrorfilmen mit den tiefgründigen Verzweigungen eines psychologischen Thrillers verbindet. Das Stück ist eine Liebeserklärung an das Horrorgenre und spielt bewusst mit dessen Regeln und Motiven. Ein Meteorologe entdeckt in seinen Wetteranalysen kleine, saisonale Unregelmässigkeiten im Klima. Er ahnt Böses, doch die Aussenwelt schenkt ihm wenig Glauben. Währenddessen verändert sich sein Umfeld fast unscheinbar. Rätselhafte Figuren treten auf. Die Natur und die unberechenbare Kraft des Wetters schleichen sich langsam in die übersichtliche Realität fers Wissenschaftlers ein und entblössen irrationale und zerstörerische Züge.

In einer Residenz am 3CL konzentrieren sich die Künstler auf die Rolle des Körpers in Horrorfilmen. Oft findet das wahre Grauen lediglich in der schieren Vorstellungskraft des Zuschauers statt. Irrationalität und Unterbewusstsein verstricken sich und lassen erschreckende Szenarien entstehen. Bleibt der Körper gefangen in diesem unsichtbaren Netz, das man mit dem Verstand nicht wirklich fassen kann und wie finden diese unberrechenbaren Kräfte ihren Ausdruck?




Mit: Larisa Faber, Sayoko Onishi, Emre Sevindik, Paul Schumacher und Claire Thill

Work-in-Progress performance:

3.Oktober 2017, 19 Uhr 3 du Trois, Centre chorégraphique du Luxembourg, Bananefabrik





Residency at the Fondation Biermans-Lapôtre

WritingPosted by Claire Sun, February 19, 2017 09:52:14
I am currently working on an audio project called "Where Do We Go from Here?". It's a piece I am developing as a response to my time as an artist in residency at the Fondation Biermans-Lapôtre in Paris. It explores the mysterious ambiguities between reality and fiction and is a sonic reflection on walking and discovering a city.

I am collaborating with musician Georg Brenner and students from the Cité Universitaire.

I have set up a blog illustrating my creative process in a fragmentary style on: www.wheredowegofromhere.clairethill.com

If all goes well, I will present the project in a more finished version in November.


The project is being supported by:







Hieronymus Bosch im Schauspielhaus Salzburg

TheatrePosted by Claire Fri, November 11, 2016 14:38:05

„Selbst in der Hölle scheint man noch Spaß zu haben.“

„Hieronymus Bosch“ ist eine Komödie der (Deutungs-)Irrungen, eine spielerische Einladung, sich in dieser scheinbar unnötigen und doch so lebenswichtigen Materie zu verlieren.



Vor genau 500 Jahren starb der niederländische Maler Hieronymus Bosch. Sein Werk gibt bis heute Rätsel auf, seine phantastische Malerei macht immer noch Staunen. Bis heute fasziniert die Eigenwilligkeit seiner Bilderwelt. Ebenso wie sein Werk stellt das Leben des Genies Kunsthistoriker vor unlösbare Fragen, so wenig ist über ihn bekannt. Seine Bilder sind hochkomplex und kaum entschlüsselbar, so viele Interpretationen sind möglich und doch reicht keine Erklärung aus. Die auf Holz gemalten Tafeln ziehen den Betrachter unweigerlich
in ihren Bann; Stunden kann man davor verweilen und hat doch noch nicht das ganze Bild gesehen.

Das Schauspielhaus Salzburg hat den Schweizer Autor Jérôme Junod beauftragt, den Spuren des Malers zu folgen. Boschs wohl berühmtestes Triptychon „Der Garten der Lüste“ ist Ausgangspunkt einer unglaublichen Reise in die phantastische Welt des mittelalterlichen Malers, der seiner Zeit weit voraus war. Zugleich ist der Text eine Hommage an die menschliche Sehnsucht, der Kunst näherzukommen und die Welt, bei aller Absurdität und Katastrophe, zwischen Himmel und Hölle, verstehen zu wollen.




Caroline: Claire Thill

Der Maler Bosch, Bettler: Harald Fröhlich / Marco Lorenzini

Margarita, Maartje, Ludmilla Atlantico-Morotzki: Susanne Wende

Slashka, Richard Schulte, Joachim: Antony Connor

Businessfigur, Kim Bentley, Anton: Frederic Soltow

Tourist, Bertje von Wijtzemaeker, Symon: Martin Brunnemann

Landstreicher, Karlheinz Klamm, Adeliger: Marcus Marotte

Reinigungskraft, Dominique Flambertin, Aleid: Ulrike Arp

Elisabeth Mackenbrock, Anneke: Kristina Kahlert

Tanz: Jasmin Rituper


Regie:
Robert Pienz
Ausstattung: Ragna Heiny
Musik: Georg Brenner

Vorstellungen: 11., 14., 16., 18. November 19.30
13. & 19. November 19.00
20. November 16.00



Schauspielhaus im Peterbrunnhof
Erzabt-Klotz-Str. 22
5020 Salzburg
Austria

Tel: +43 662 8085 85
Email: office@schauspielhaus-salzburg.at



















Unique performance in London

Flotsam and jetsamPosted by Claire Tue, October 04, 2016 17:35:20

ATOEWEFTR
Soren Evinson and Charlie Hope
Sunday 17 October
Toynbee Studios



A Tower Of Emotions Will Emerge From This Room (ATOEWEFTR) is born out of the work developed throughout 2015-2016.

In taking over different empty buildings in the city of London, we set ourselves to overcome prevailing realities. Industrial quantities of plastic are transformed into an immense mineral-synthetic enclave.

Here converge ideas of Nature and Artificiality and the relation that these have with the building of our emotionality.

Featuring the artists Andro Andrex, Marc Sans Coëffard and Claire Thill

http://www.steakhouselive.com/longer-wetter-faster-better/soren-evinson-and-charlie-hope/



New Headshots

Photo GalleryPosted by Claire Tue, July 26, 2016 12:55:40
Headshots by the amazing Ori Jones

www.orijonesphotography.com

T W O P I G E O N S P E R C H I N G O N A B E N C H as part of TalentLab#16

TheatrePosted by Claire Thu, June 23, 2016 12:21:18
https://vimeo.com/168774177

Eden, Eden, Eden

Flotsam and jetsamPosted by Claire Sat, March 26, 2016 20:20:16


TROIS C-L Centre de Création Chorégraphique Luxembourgeois

Banannefabrik : 12, rue du Puits, 2355 Luxembourg, Luxembourg


3 avril 2016 à 19h00




MA2 présentera sa deuxième étape de création...

Le duo MA2, composé de Sayoko Onishi [danse butô, Japon] et de Robert Toussaint [contrebasse, France], sera accueilli en résidence aux Trois C-L, à Luxembourg Ville, du 15 mars au 1er avril 2016, pour sa dernière création : Eden Eden Eden. Les deux artistes y présenteront une étape de travail, le dimanche 3 avril 2016, à 19 heures, dans le cadre du « 3 du Trois ».

Eden Eden Eden est une histoire multiple, répétée, avec ses variations, mais toujours identique. Les scènes se suivent, sans point, continues. Une même matière, travaillée sans fin : le corps, parfois dénudé, sexué, souillé, libre. Quelque part, le plaisir ; une révolte ténue...
Dans Eden Eden Eden, il est question d'expériences continuelles sur la sensation de la sexualité. La personnalité n'existe pas, ne demeure que la sensation. Creuser toutes les sources de l'intérieur : la violence, les jeux de puissance, les blessures, la douleur, le sang, les caresses, l'extase, la saleté. De l'apparence et de la chair. Sur la frontière entre la vie et la mort.
Mais, l'activité sexuelle infinie nous fait perdre le sens de la vie et de la mort…

Distribution.
Chorégraphie, danse : Sayoko Onishi.
Mise en scène sonore : Robert Toussaint.
Regard extérieur: Claire Thill
Scénographie : Jean-No.
Graphisme : Julian Rivierre.

Le spectacle Eden Eden Eden est co-produit par Man'ok & Cie, 2angles, à Flers [France] et le service culturel de la ville d'Esch-sur-Alzette [Luxembourg]. La production est accompagnée par la Kulturfabrik d’Esch-sur-Alzette et par le centre chorégraphique Trois C-L, à Luxembourg [accueil en résidence].



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